{"id":4212,"date":"2011-11-07T20:40:02","date_gmt":"2011-11-07T19:40:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lacanquotidien.fr\/blog\/?p=4212"},"modified":"2011-12-16T02:13:03","modified_gmt":"2011-12-16T01:13:03","slug":"les-nouveaux-desordres-par-marie-helene-brousse-lamour-au-temps-du-%c2%ab-tout-le-monde-couche-avec-tout-le-monde-%c2%bb-le-savoir-de-christophe-honore-partie-i-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/2011\/11\/les-nouveaux-desordres-par-marie-helene-brousse-lamour-au-temps-du-%c2%ab-tout-le-monde-couche-avec-tout-le-monde-%c2%bb-le-savoir-de-christophe-honore-partie-i-ii\/","title":{"rendered":"LES NOUVEAUX D\u00c9SORDRES"},"content":{"rendered":"

 <\/p>\n

L’amour au temps du \u00a0\u00ab Tout le monde couche avec tout le monde \u00bb, Le savoir de Christophe Honor\u00e9 \u00a0(Partie I & II)\u00a0 <\/span>par Marie-H\u00e9l\u00e8ne Brousse<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/span><\/h4>\n

(Partie I)<\/span><\/span><\/span><\/strong>\u00a0<\/span><\/h4>\n

\u00ab\u00a0Tout le monde couche avec tout le monde\u00a0\u00bb, c\u2019est une formule extraite du discours analysant caract\u00e9risant la vie sexuelle au 21\u00e8me<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, organis\u00e9e par les sites de rencontre qui lui ont imprim\u00e9e une forme nouvelle, bien au-del\u00e0 de leur stricte utilisation. La logique de la consommation s\u2019est impos\u00e9e, et avec elle, celle qui g\u00e8re tout produit\u00a0: concurrence, cat\u00e9gorisations (par genre, \u00e2ges, caract\u00e9ristiques physiques et psychiques, fantasmes de soi-m\u00eame et du ou de la partenaire),\u00a0 labels, date de p\u00e9remption, recherche \u00e9perdue du produit id\u00e9al, chute dans l\u2019oubli, solde, bonnes affaires, recyclage. Pseudonymes et par cons\u00e9quent anonymat y sont la r\u00e8gle, de m\u00eame que le d\u00e9pistage des produits frauduleux.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ce passage de l\u2019ordre familial ou de voisinage, qui jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent rendaient possibles les rencontres, \u00e0 l\u2019ordre mercantile et au syst\u00e8me internet mondialiste ne constitue pas en soi une r\u00e9volution.\u00a0<\/span><\/span><\/span>Il y a toujours eu un march\u00e9 du sexe, certes confin\u00e9 et limit\u00e9. Mais la mise \u00e0 nu de ses coordonn\u00e9es et la dominance de la quantification ont produit une transformation qualitative de la rencontre sexuelle.<\/span><\/span><\/span><\/strong>\u00a0La banalisation, la l\u00e9galisation et la l\u00e9gitimation de l\u2019homosexualit\u00e9, la mutation des modes de procr\u00e9ation op\u00e9r\u00e9e par la science, aujourd\u2019hui de plus en plus radicalement distincte de la vie sexuelle, ainsi que le d\u00e9veloppement de grande envergure d\u2019une imagerie sexuelle accessible \u00e0 tous sur le web, ont eu une quadruple cons\u00e9quence.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

1\/ La vie sexuelle est pour le grand nombre totalement affranchie des liens sociaux traditionnels qui la contenaient, donc affranchie du discours, sauf de celui du capitalisme.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

2\/ Elle est de plus en plus corr\u00e9l\u00e9e par contre \u00e0 l\u2019imaginaire au sens propre, soit \u00e0 l\u2019image du corps plus qu\u2019au dire. C\u2019est le cas par exemple de la sexualit\u00e9 gay dans les back room qui mobilise les \u00e9crans pour diffuser des vid\u00e9o porno et proscrit la parole entre les agents\u00a0: cas extr\u00eame certes, mais qui accentue seulement une tendance \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans toutes les autres formes de rencontres.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

3\/ Elle est de plus en plus proche de la perversion, au sens XIXe si\u00e8cle du terme. L\u2019expression de Freud sur la sexualit\u00e9 infantile \u00ab\u00a0perverse polymorphe\u00a0\u00bb vaut d\u00e9sormais pour la sexualit\u00e9 adulte qui lui ajoute la dimension d\u2019acte \u2013sexuel- qui la caract\u00e9rise.\u00a0 Si la sexualit\u00e9 a toujours \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e par le fantasme, lui-m\u00eame pervers, elle d\u00e9clare aujourd\u2019hui sans refoulement\u00a0 ses pratiques elles m\u00eames dans l\u2019Autre et se r\u00e9clame de cette polymorphie.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

4\/ On peut donc y voir une extension du domaine du passage \u00e0 l\u2019acte.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Qu\u2019est devenue, dans ce nouveau contexte o\u00f9 la jouissance est affranchie de la croyance au rapport, la dialectique du d\u00e9sir et de l\u2019amour\u00a0?<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Le cin\u00e9ma fran\u00e7ais conna\u00eet actuellement un renouveau remarquable, dans des genres diff\u00e9rents. Deux auteurs s\u2019imposent par l\u2019\u0153uvre qu\u2019au fil des ann\u00e9es ils d\u00e9veloppent. L\u2019un est Desplechin, n\u00e9 en 1960, l\u2019autre Christophe Honor\u00e9, n\u00e9 en 1970. Ce dernier, de dix ans plus jeune, homme de th\u00e9\u00e2tre, \u00e9crivain et cin\u00e9aste, d\u00e9livre au fil de ses films un enseignement serr\u00e9 et s\u00e9rieux sur cette question que le discours analytique pousse aussi \u00e0 traiter \u00e0 partir de la pr\u00e9sence de ces nouveaux modes de jouir dans la parole et le dire des analysants.\u00a0 Dans le contexte du \u00ab\u00a0tout le monde couche\u00a0\u00bb que devient l\u2019amour\u00a0? C\u2019est cet enseignement que je souhaite mettre ici en lumi\u00e8re.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La production cin\u00e9matographique d\u2019Honor\u00e9 prend place entre 2001 et 2011, soit 11 films. J\u2019en retiendrai 6\u00a0:\u00a0<\/span><\/span><\/span>Ma m\u00e8re<\/span><\/span><\/span><\/em>, d\u2019apr\u00e8s G. Bataille (2004),\u00a0<\/span><\/span><\/span>Dans Paris<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0(2006), d\u2019apr\u00e8s\u00a0<\/span><\/span><\/span>Franny et Zooey\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/em>de J.D. Salinger,\u00a0<\/span><\/span><\/span>Les chansons d\u2019amour<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0(2007),\u00a0<\/span><\/span><\/span>La Belle personne\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/em>(2008), d\u2019apr\u00e8s\u00a0<\/span><\/span><\/span>La Princesse de Cl\u00e8ves<\/span><\/span><\/span><\/em>,<\/span><\/span><\/span>\u00a0L\u2019homme au bain\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/em>(2010) et\u00a0<\/span><\/span><\/span>Les Biens-aim\u00e9s<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0(2011). Les acteurs sont le plus souvent les m\u00eames d\u2019un film \u00e0 l\u2019autre et notamment Louis Garrel, incarnant la masculinit\u00e9 propre \u00e0 ce d\u00e9but du XXI\u00e8me si\u00e8cle.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ma M\u00e8re<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0r\u00e9interpr\u00e8te Bataille, l\u2019inscrivant dans un cadre tr\u00e8s pr\u00e9cis, un condominion de vacances en Espagne, et d\u00e9ploie les voies perverses de la sexualit\u00e9, de fa\u00e7on assez classique. L\u2019\u00e9cho s\u2019y fait entendre de\u00a0<\/span><\/span><\/span>La philosophie dans le boudoir<\/span><\/span><\/span><\/em>, l\u2019initiation \u00e9tant non celle d\u2019une jeune fille, mais d\u2019un ado, vou\u00e9 \u00e0 sa m\u00e8re, elle-m\u00eame dans le r\u00f4le de l\u2019initiatrice. La phrase de Lacan concluant\u00a0<\/span><\/span><\/span>Kant avec Sade<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0est v\u00e9rifi\u00e9e\u00a0: \u00ab\u00a0\u00a0<\/span><\/span><\/span>Quoi qu\u2019il en soit, il appara\u00eet qu\u2019on n\u2019a rien gagn\u00e9 \u00e0 remplacer ici Diotime par Domanc\u00e9, personne que la voie ordinaire semble effrayer plus qu\u2019il ne convient, et qui, Sade l\u2019a-t-il vu, cl\u00f4t l\u2019affaire par un Noli tangere matrem. V\u2026 et cousue, la m\u00e8re reste interdite. Notre verdict est confirm\u00e9 sur la soumission de Sade \u00e0 la Loi.\u00a0\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/em>[1]<\/a>\u00a0La fin du film r\u00e9pond au m\u00eame interdit\u00a0: le fils ne couchera pas avec la m\u00e8re\u00a0; il se masturbera en sa proximit\u00e9, au moment m\u00eame o\u00f9 elle s\u2019\u00f4te la vie, et une fois encore, ultime, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de son cercueil.\u00a0 Le film est encore tr\u00e8s pris dans la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Bataille, m\u00eame si quelques \u00e9l\u00e9ments annoncent les th\u00e8mes que la suite de l\u2019\u0153uvre va d\u00e9velopper\u00a0: importance du masochisme, pr\u00e9sence fondamentale de la mort, et trio d\u2019un nouveau genre. Par ailleurs un style se fait jour, fait d\u2019un regard attentif et neutre sur la quotidiennet\u00e9, c\u2019est \u00e0 dire \u00e0 la fois sur les objets, les mots de tous les jours, les signifiants et la langue d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration, les lieux contemporains. Fait aussi d\u2019une extr\u00eame pr\u00e9cision des dialogues. Une sc\u00e8ne d\u2019Isabelle Huppert au balcon \u00e9voque Bu\u00f1uel et Deneuve dans Tristana\u00a0: il y\u00a0 a toujours des r\u00e9f\u00e9rences cin\u00e9matographiques qui ouvrent des lignes de fuite et enracinent cette modernit\u00e9 brute dans les \u0153uvres pass\u00e9es, modernit\u00e9 qui les \u00e9claire autant qu\u2019elles l\u2019\u00e9clairent. C\u2019est d\u2019ailleurs une m\u00e9thode de pratique du d\u00e9calage propre \u00e0 l\u2019art contemporain\u00a0: qu\u2019on pense \u00e0 \u00ab\u00a0For the love of God\u00a0\u00bb de Damien Hurst\u00a0: Interpr\u00e9tation r\u00e9elle, telle que la d\u00e9finit Jacques-Alain Miller.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Avec\u00a0<\/span><\/span><\/span>Dans Paris<\/span><\/span><\/span><\/em>, con\u00e7u en m\u00eame temps que\u00a0<\/span><\/span><\/span>Les Chansons d\u2019amour<\/span><\/span><\/span><\/em>, commencent vraiment les choses s\u00e9rieuses. Le couple parental\u00a0: s\u00e9par\u00e9s, la m\u00e8re s\u2019en est all\u00e9e refaire sa vie, elle est belle, elle est une femme, d\u00e9sirante. Le p\u00e8re, rest\u00e9 seul, \u00e0 la maison fait la m\u00e8re. Il ach\u00e8te le sapin de No\u00ebl, il fait le march\u00e9, il n\u2019a comme pauvre arme \u00e0 la d\u00e9tresse des fils que le bouillon de l\u00e9gumes et la sole meuni\u00e8re\u00a0: qu\u2019ils mangent, qu\u2019ils ne sautent pas par la fen\u00eatre. Il \u00e9choue sur le canap\u00e9 en demandant au cadet de remplir son r\u00f4le aupr\u00e8s de l\u2019a\u00een\u00e9. Il appelle la m\u00e8re \u00e0 l\u2019aide. Elle saura les faire parler du mal qui les ronge\u00a0: mal d\u00a0\u2018amour impossible, en grande part de leur fait. On appelle la m\u00e8re mais c\u2019est la femme, perdue, qui arrive, et qui repart en claquant la porte. \u00ab\u00a0As-tu jamais entendu partir maman sans claquer la porte\u00a0?\u00a0\u00bb dit le plus jeune des fils au plus \u00e2g\u00e9. Le\u00a0 p\u00e8re est vieux, \u00e0 la retraite, au propre et au figur\u00e9. Dans cet appartement si familier, il s\u2019ancre dans les gestes quotidiens et les objets utiles. Il veille, impuissant devant la douleur. La fonction paternelle, si on peut encore utiliser ces termes,\u00a0 s\u2019est r\u00e9fugi\u00e9e dans un deuil\u00a0: une fille, une s\u0153ur, qui s\u2019est tu\u00e9e \u00e0 17 ans et dont la place vide ordonne chez chacun un d\u00e9sordre qui lui est propre.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019enfant morte, dans\u00a0<\/span><\/span><\/span>Les Chansons d\u2019amour\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/em>et<\/span><\/span><\/span>\u00a0les Biens-aim\u00e9s,\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/em>le mort dans<\/span><\/span><\/span>\u00a0La Belle personne<\/span><\/span><\/span><\/em>, fonctionnent comme axe\u00a0: un monde endeuill\u00e9 \u00e0 jamais, mort hors sens, donc seule v\u00e9ritable limite \u00e0 la continuit\u00e9 stupide de l\u2019existence. Les fils sont obs\u00e9d\u00e9s par l\u2019\u00eatre de l\u2019amour, que\u00a0<\/span><\/span><\/span>Dans Paris<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0r\u00e9duit \u00e0 la question suivante\u00a0: est-il vrai que se jeter d\u2019un pont la nuit, apr\u00e8s avoir \u00f4t\u00e9 soigneusement ses habits et ses chaussures, dans l\u2019eau noire et glaciale, est la preuve qu\u2019on aime\u00a0? En sera-t-on capable\u00a0? ou encore dans\u00a0<\/span><\/span><\/span>La Belle personne<\/span><\/span><\/span><\/em>, est-ce que se jeter dans le vide de la cour du lyc\u00e9e est la preuve qu\u2019on aimait\u00a0? ou encore dans\u00a0<\/span><\/span><\/span>Les Bien-aim\u00e9s<\/span><\/span><\/span><\/em>, est-ce qu\u2019avaler des m\u00e9dicaments pour mourir seule dans la promiscuit\u00e9 d\u2019un bar d\u2019h\u00f4tel est le signe de l\u2019amour, invivable\u00a0? \u00a0La r\u00e9ponse est non. Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre jet\u00e9 du pont, on a juste froid, si on est vivant, on n\u2019est qu\u2019un peu de sang balay\u00e9 par le concierge du lyc\u00e9e, si on est mort. La vie continue, un peu trou\u00e9e.\u00a0 Pas de preuve de l\u2019existence d\u2019un sens par l\u2019amour.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Et le d\u00e9sir\u00a0? C\u2019est diff\u00e9rent\u00a0: \u00e7a bande, ou pas, \u00e7a mouille ou pas. Le probl\u00e8me, on le sait depuis toujours,\u00a0 est que \u00e7a ne dure pas au del\u00e0 de la satisfaction des corps, n\u2019importe lesquels d\u2019ailleurs, puisqu\u2019ils sont fragment\u00e9s en autant de morceaux un instant f\u00e9tichis\u00e9s\u00a0; l\u00e0 le sens est \u00e9vanescent, \u00e9vane-sens. On ne retrouve que la vanit\u00e9 de la chair, que l\u2019homme de plaisir de la fin du 16\u00e8me<\/sup>\u00a0et du 17\u00e8me<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, eux-aussi chaotiques, avait d\u00e9j\u00e0 pouss\u00e9e \u00e0 ses ultimes cons\u00e9quences. La vanit\u00e9 du plaisir irr\u00e9sistiblement renvoie \u00e0 la question de l\u2019amour. La diff\u00e9rence avec les solutions des si\u00e8cles pass\u00e9s est l\u00e0. La mort signait le s\u00e9rieux de l\u2019amour, en rendant r\u00e9el le rapport sexuel illusoire. Ce n\u2019est plus le cas. La mort ne r\u00e9alise plus rien, pas plus l\u2019amour qu\u2019autre chose.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

(Partie II)<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/h4>\n

\u00a0<\/span>Que reste-t-il dans ce monde d\u00e9vast\u00e9\u00a0?<\/span><\/span><\/span><\/strong>\u00a0La ville, le temps, les objets. La ville, est en effet le refuge des signifiants comme Lacan le dit magistralement en parlant de Baltimore la nuit\u00a0:<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La ville est l\u2019inconscient chez Honor\u00e9<\/span><\/span><\/span><\/strong>\u00a0: Paris, New York et une commune de banlieue parisienne dans\u00a0<\/span><\/span><\/span>L\u2019homme au bain\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/em>;<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/em>Paris encore dans<\/span><\/span><\/span>\u00a0Les chansons d\u2019amour<\/span><\/span><\/span><\/em>, le Paris du trottoir, des pompiers, l\u2019ordre hors sens des d\u00e9placements individuels qui ne constituent pas des foules, \u00ab\u00a0heavy trafic\u00a0\u00bb vers, dans, hors du m\u00e9tro et du RER\u00a0; Prague, Paris et Reims dans\u00a0<\/span><\/span><\/span>Les Biens-aim\u00e9s<\/span><\/span><\/span><\/em>. La ville est le spectateur intermittent, apparaissant et disparaissant, la ville\/film dont nous sommes les spectateurs. C\u2019est la premi\u00e8re raison pour laquelle le cin\u00e9ma d\u2019Honor\u00e9 est un cin\u00e9ma de l\u2019inconscient d\u2019aujourd\u2019hui\u00a0: pas l\u2019inconscient de l\u2019interpr\u00e9tation \u0153dipienne, mais\u00a0<\/span><\/span><\/span>l\u2019inconscient-Baltimore<\/span><\/span><\/span><\/strong>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

O\u00f9 est le sujet alors\u00a0?<\/span><\/span><\/span><\/strong>\u00a0L\u00e0 se situe une invention d\u2019Honor\u00e9. Elle surgit dans une sc\u00e8ne de\u00a0<\/span><\/span><\/span>Dans Paris<\/span><\/span><\/span><\/em>, se renforce dans\u00a0<\/span><\/span><\/span>Les chansons d\u2019amour<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0et triomphe dans\u00a0<\/span><\/span><\/span>Les Biens-aim\u00e9s.<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0Il s\u2019agit d\u2019un d\u00e9tournement de la com\u00e9die musicale (Honneur \u00e0 Jacques Demy). La chanson devient progressivement le dialogue int\u00e9rieur, le texte du personnage, l\u2019expression la plus juste possible de son bien-dire, \u00e0 mi chemin entre Molly Bloom et les monologues des personnages de Racine, c\u2019est \u00e0 dire, de toutes les fa\u00e7ons possibles, po\u00e9sie<\/span><\/span><\/span>. Le sujet est un texte po\u00e9tique, diff\u00e9renci\u00e9 des dialogues emprunt\u00e9s, eux, aux diff\u00e9rentes langues parl\u00e9es contemporaines les plus vernaculaires. C\u2019est la deuxi\u00e8me raison\u00a0: le sujet de l\u2019inconscient est textuel.\u00a0\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Et comme le dit Lacan dans le texte cit\u00e9, le sujet\u00a0a pour unique support le \u00ab\u00a0lost object\u00a0\u00bb. Mais au temps du discours capitaliste, les objets o\u00f9 sont-ils\u00a0? On ne les perd pas, ils vont au rebus. On les oublie. Ils sont le\u00a0<\/span><\/span><\/span>d\u00e9corps<\/span><\/span><\/span><\/em>, ils t\u00e9moignent du temps qui passe. Reste le f\u00e9tiche\u00a0: la paire de chaussures qui fait destin pour la m\u00e8re dans Les Biens-aim\u00e9s, le sari rose offert par le p\u00e8re \u00e0 la fille, la clef, les fesses\u2026 et quelques autres, plus lacaniens que je vous laisse trouver. C\u2019est la troisi\u00e8me raison.\u00a0<\/span><\/span><\/span>Nous sommes faits d\u2019objets perdus.<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

La le\u00e7on sur le mode actuel de l\u2019impossible lien entre d\u00e9sir et amour, quelle est-elle\u00a0?<\/span><\/span><\/span><\/strong>\u00a0<\/span><\/span><\/span>Elle n\u2019est pas didactique, encore moins p\u00e9dagogique. Elle scintille \u00e7a et l\u00e0, r\u00e9pondant \u00e0 la question\u00a0: que devient l\u2019amour au temps de la victoire de la perversion dans le champ du d\u00e9sir\u00a0?<\/span><\/span><\/span><\/strong>\u00a0Question de chiffre d\u2019abord. Le couple est pulv\u00e9ris\u00e9. On passe de deux \u00e0 trois\u00a0: deux gar\u00e7ons et une fille, deux filles et un gar\u00e7on, deux hommes et une femme\u2026 Deux est un reste de trois, et encore il n\u2019est pas s\u00fbr que un et un fasse deux. L\u2019amour est une m\u00e9taphore, donc une substitution, de un qui surgit \u00e0 un qui choit. C\u2019est la th\u00e8se que Lacan d\u00e9montre dans le s\u00e9minaire livre VIII \u00e0 propos de l\u2019homosexualit\u00e9 grecque. \u00ab\u00a0je vous ai expliqu\u00e9 la structure de la substitution, de la m\u00e9taphore r\u00e9alis\u00e9e, qui constitue ce que j\u2019ai appel\u00e9 le miracle de l\u2019apparition de l\u2019<\/span><\/span><\/span>\u00e9rast\u00e8s<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0(l\u2019amant) \u00e0 la place m\u00eame o\u00f9 \u00e9tait l\u2019\u00e9rom\u00e9nos (objet aim\u00e9)\u00a0\u00bb.\u00a0[3]<\/a>Cette substitution passe par un \u00e9l\u00e9ment tiers, l\u2019<\/span><\/span><\/span>agalma<\/span><\/span><\/span><\/em>, objet cause du d\u00e9sir, qui donne \u00e0 chacun la dignit\u00e9 d\u2019objet aim\u00e9.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Les situations de lit \u00e0 trois qui se r\u00e9p\u00e8tent dans Honor\u00e9, (les deux fr\u00e8res et une fille dans la sc\u00e8ne finale de\u00a0<\/span><\/span><\/span>Dans Paris<\/span><\/span><\/span><\/em>, ou encore celle du d\u00e9but des\u00a0<\/span><\/span><\/span>Chansons d\u2019amour<\/span><\/span><\/span><\/em>, deux filles et un gar\u00e7on, dans\u00a0<\/span><\/span><\/span>l\u2019Homme au bain<\/span><\/span><\/span><\/em>\u00a0deux hommes, une femme ou encore trois hommes,\u00a0 ou pour finir la sc\u00e8ne proprement mortelle, deux gar\u00e7ons, une fille des\u00a0<\/span><\/span><\/span>Biens-aim\u00e9s<\/span><\/span><\/span><\/em>,) ne sont pas des sc\u00e8nes o\u00f9 le d\u00e9sir est central, sauf \u00e0 rabattre le d\u00e9sir sur la rivalit\u00e9, c\u2019est \u00e0 dire sur le duel imaginaire.\u00a0 Sont-elles des sc\u00e8nes d\u2019amour\u00a0? Ce qui est s\u00fbr, c\u2019est que, pour la plupart, ces sc\u00e8nes trouvent leur d\u00e9nouement dans la disparition d\u2019une femme qui par l\u00e0 acc\u00e8de au statut d\u2019objet perdu, soit sur le versant de l\u2019agalma pr\u00e9cieuse, soit sur celui du d\u00e9chet.\u00a0 L\u2019objet perdu remet en fonction le manque, donc le symbolique, l\u00e0 o\u00f9 il n\u2019y avait que le d\u00e9sordre des places et la confusion du d\u00e9sir comme des sentiments, l\u00e0 o\u00f9 l\u2019Autre \u00e9tait complet. Une morte fait fonction de manque l\u00e0 o\u00f9 la castration est d\u00e9ni\u00e9e, ce qui m\u2019amenait \u00e0\u00a0 voir en elle une suppl\u00e9ance de la fonction nom. Dans ces sc\u00e8nes de lit, souvent un \u00e9l\u00e9ment est pr\u00e9sent, en plus des corps\u00a0: un livre dans lequel un des protagonistes est plong\u00e9. L\u2019\u00e9crit joue donc le m\u00eame r\u00f4le s\u00e9parateur.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Au temps du d\u00e9sir au del\u00e0 de l\u2019Oedipe, l\u2019amour, sans garantie, fait Loi, par la voie du deuil.\u00a0L\u2019\u00e9thique n\u2019a plus pour maxime \u00ab\u00a0Ne pas c\u00e9der sur son d\u00e9sir\u00a0\u00bb, mais \u00ab\u00a0\u00eatre dupe du deuil\u00a0\u00bb, non parce qu\u2019il garantirait l\u2019amour, mais parce qu\u2019il procure le trou.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong>Tous les protagonistes, vivant depuis l\u2019enfance dans un symbolique qui n\u2019est plus ordonn\u00e9 par le Un de l\u2019exception, mais par les uns qui se valent, savent aujourd\u2019hui qu\u2019il n\u2019y a pas de rapport sexuel, qu\u2019il n\u2019\u00e9tait que le voile jet\u00e9 sur la jouissance des organes. La perversion sans le p\u00e8re ne permet pas de sortir de l\u2019image et la jouissance y court-circuite la parole et donc le d\u00e9sir.\u00a0 Honor\u00e9 aboutit donc \u00e0 cet \u00ab\u00a0\u00eatre dupe du deuil\u00a0\u00bb. Une formule proche de celle du dernier Lacan quand il\u00a0 \u00e9nonce\u00a0: \u00ab\u00a0\u00eatre dupe du r\u00e9el\u00a0\u00bb. A la r\u00e9cup\u00e9ration de l\u2019objet pr\u00e8s\u00a0: le cin\u00e9ma comme attrape regard.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

[Chronique suivante\u00a0: Almodovar\u2026]\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

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[1]<\/a>\u00a0Jacques Lacan, Kant avec Sade, in Ecrits, P. 790, Seuil 1966.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

[2]<\/a>\u00a0Jacques Lacan Communication faite au Symposition International du John Hopkins Humanities Center \u00e0 Baltimore (USA), \u00ab\u00a0Of Structure as an Inmixing of an Otherness Prerequisite to Any Subject Whatever\u00a0\u00bb. Paru dans\u00a0<\/span><\/span><\/span>The Languages of Criticism and the Sciences of Man\u00a0: The structuralist Controversy<\/span><\/span><\/span><\/em>, dirig\u00e9 par R. Macksey et E. Donato, Baltimore et Londres, The Johns Hopkins Press, 1970, pp. 186-195.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

[3]<\/a>\u00a0Jacques Lacan, le s\u00e9minaire livre VIII, Le transfert, p. 186, 187. Le Seuil,1991.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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\u00a0<\/strong><\/span><\/h4>\n


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L’amour au temps du \u00a0\u00ab Tout le monde couche avec tout le monde \u00bb, Le savoir de Christophe Honor\u00e9 \u00a0(Partie I & II)\u00a0 par Marie-H\u00e9l\u00e8ne Brousse<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":4213,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[19,301],"tags":[693,692,63],"class_list":["post-4212","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-chroniques","category-cinema","tag-christophe-honore","tag-desordres","tag-marie-helene-brousse"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4212","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4212"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4212\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4215,"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4212\/revisions\/4215"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4213"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4212"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4212"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lacanquotidien.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4212"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

\u00ab\u00a0When I prepared this little talk for you, it was early in the morning.\u00a0I could see Baltimore through the window and it was a very interesting moment because it was not quite daylight and a neon sign indicated to me every minute the change of time, and naturally there was heavy traffic, and I remarked to myself that exactly\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/em>all that I could see, except for some trees in the distance, was the result of thought, actively thinking thoughts, where the function played by the subjects was not completely obvious.<\/span><\/span><\/span><\/strong>\u00a0In any case the so-called Dasein, as a definition of the subject, was there in this rather intermittent or fading spectator. The best image to sum up the unconscious is Baltimore in the early morning. Where is the subject\u00a0? It is necessary to find the subject as a lost object. More precisely this lost object is the support of the subject and in many cases is a more abject thing than you may care to consider\u00a0\u2013 in some cases it is something done, as all psychoanalysts and many people who have been psychoanalyzed know perfectly well.\u00a0\u00bb.<\/span><\/span><\/span><\/em>[2]<\/span><\/span><\/span><\/a><\/strong><\/p>\n